當 Viviane Valenta 沒在設計網站和行動應用程式時，她會投入她對數位插畫的熱情並經營自己的網路商店。無論是製作貼圖還是將名畫中的人物變成貓咪，她的使命都是用設計散播歡樂。我們很高興與您分享她的故事。
妳會如何描述妳的職業？
這取決於我正在做什麼。產品設計和插畫滿足了我不同的創作需求 — 儘管有時它們會巧妙地融合並互補。例如，當我用客製化插畫賦予網頁產品生命力時，或者當我思考如何讓我的作品成為實體產品時。
跟我們多談談妳的設計背景。妳一直都同時參與插畫和產品設計嗎？
我來自維也納一個藝術世家。所以我一直很清楚自己最終會從事創意相關的職業。我去了我的家人曾經就讀的、相當傳統的著名藝術學校，所以產品設計和網頁設計並沒有真正涵蓋在內。
之後，我在維也納最大的電影院擔任平面設計師，這激勵我更上一層樓，搬到慕尼黑。在那裡，我為德國著名的科普 YouTube 頻道 Kurzgesagt 繪製插畫。在吸收了所有知識和技能後，我決定轉向步調快速的新創公司，在那裡可以做任何事並探索一切。我認為以自己的設計為基礎創辦公司很符合這個故事。
妳是如何開始接觸插畫的？妳會如何描述妳的風格？
它一直是我生活中很重要的一部分。放學後，我會和我的祖母（一位才華洋溢的藝術家）坐下來一起 sketching logo 和字體的 ideas。然後，在日本文化成為主流之前，我曾短暫地迷上它，並對漫畫和動畫深深著迷。我想這仍然看得出來！我將這種風格方法與簡潔的向量、抽象的形狀以及既鮮豔又柔和的配色方案相結合，所有這一切都是為了幫助人們與我作品中的「卡哇伊」元素產生連結。
「卡哇伊」— 日文中可愛的意思，也指日本著名的可愛文化 — 激發了 Viviane 的許多插畫創作。
妳是否覺得妳身為產品設計師的經驗，會影響妳身為插畫家的工作？如果是，是如何影響的？
沒錯！身為產品設計師，我時常思考我的作品如何被理解，以及是否有效傳達訊息。在設計數位產品時，我們透過提供使用者視覺提示並減少雜亂來達成這個目標，目的是聚焦認知負荷，而非降低它。我想這並非巧合，我的風格最終走向極簡主義，讓閱聽者在深入理解細微之處前，能輕鬆進入主題。就像產品設計一樣，讓插圖保持簡潔實際上相當具有挑戰性，需要多次迭代和回饋。
就像產品設計一樣，讓插圖保持簡潔實際上相當具有挑戰性，需要多次迭代和回饋。
您重新詮釋了幾幅名畫，創作出可愛的印刷品，例如約翰尼斯·維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》和古斯塔夫·克林姆的《吻》。是什麼啟發了您設計中的這個趨勢？
我喜歡這些畫作，尤其是《吻》！（連結）當然，它們已被多次重新詮釋，但大多數不是波普藝術拼貼畫，就是對我來說太過寫實。我想加入一種「疏離感」（德語：Entfremdung；英語：alienation）的元素，這能與我可愛的風格相得益彰——因此我加入了貓。我也在嘗試更多具有教育意義的內容。我認為藝術是完美的媒介，因為它能幫助我們的大腦將知識與獨特的體驗連結起來。
重新詮釋這些著名藝術作品有哪些挑戰？
我試圖將藝術作品提煉出其基本特徵。從某種意義上說，我最終必須反向工程（或反向想像）原創作者的指導思想，這很困難。閱讀藝術家的傳記和創作背景通常有助於我進入他們的心境，去看待這些事物。但最終，我仍然有自己的詮釋，我必須讓它展現出來。
您會如何描述您的藝術、貼圖和別針插圖背後的創作手法？
與許多藝術家不同，我的創作過程通常直接從 Sketch 開始，不用筆或紙。它快速又流暢，讓我可以毫不費力地表達我的想法。我通常會在一個 Sketch 文件中製作多個版本，然後選擇最佳版本。如果我正在處理一個主題，例如節日、季節或當前趨勢，我通常也會準備一些想法。
貼紙是 Viviane 在 Sketch 中設計並透過她的線上商店販售的眾多實體產品之一。
Sketch 如何幫助您的插畫創作過程？
當我還是新創公司的產品設計師時，我對 Adobe Illustrator 感到失望，所以我研究了 Sketch、Adobe XD 和 Figma 等替代方案。Sketch 以其直觀的使用者介面和結構立刻贏得了我的青睞。我能夠快速轉移所有設計，並成為公司內部的推廣者。
與許多藝術家不同，我的創作過程通常直接從 Sketch 開始，不用筆或紙。它快速又流暢，讓我可以毫不費力地表達我的想法。
您在 Sketch 中最喜歡哪些功能？為什麼？
那一定是向量工具，它一直讓我驚艷。能夠在分割或合併形狀後移動和更改它們，大大提高了生產力。緊接在後的則是預設的快捷鍵——非常容易上手。當然，如果沒有符號，這份簡短的清單就不完整了，它們對插圖創作也出奇地有用。
您會給剛開始職業生涯的年輕插畫家和設計師什麼建議？
許多藝術家朋友都問過我，我是如何找到自己的風格的——實際上，風格往往是隨著時間發展而成的。耐心和練習是關鍵，只要你堅持下去，並且熱愛這個過程，你的風格就會自然而然地出現。我也發現向外看很重要——所以要多和其他藝術家交流，嘗試不同的工具和藝術風格。永遠選擇你最喜歡的部分，並保持謙虛。如果你感到卡住了，你有三個選擇：休息一下，嘗試一些你不熟悉的事物，或者畫一些輕鬆、讓你感到舒適的圖。
許多藝術家朋友都問過我，我是如何找到自己的風格的——實際上，風格往往是隨著時間發展而成的[...] 只要你堅持下去，並且熱愛這個過程，你的風格就會自然而然地出現。
在你目前創作的所有插畫中，你最喜歡哪一幅？為什麼？
身為維也納人，克林姆的《吻》是我目前最喜歡的插畫作品。它對熱情和奉獻的表現深深吸引了我，也花了我很多時間才理解到位。我了解到，畫中的女子象徵著愛與美，全身覆蓋著花朵。有一個理論深深吸引了我，那就是克林姆試圖捕捉神話人物奧菲斯永遠失去他的愛人尤麗狄絲的那一刻。
「身為維也納人，克林姆的《吻》是我目前最喜歡的插畫作品。它對熱情和奉獻的表現深深吸引了我，也花了我很多時間才理解到位。」
最後，還有哪些著名的藝術作品是你想要很快重新創作的？
有的，這是一個持續進行的系列，我目前正在創作更多作品，像是《最後的晚餐》、《維納斯的誕生》和《奧菲莉亞》。還有一些畢卡索藍色時期的作品敬請期待！
